Бранислав Тодич

Подписи художников в русской живописи XVI в.

Тезисы конференции "Русское искусство позднего средневековья - XVI век", прошедшей в Москве 12 - 14 января 2000 года.

Художественные произведения с именами их авторов появляются чаще в поздневизантийском и поствизантийском искусстве, хотя прямые или косвенные свидетельства о художниках существовали и раньше. Сведения о художниках часто встречаются и в русских письменных источниках. Их можно рассматривать прежде всего как отношение современников к искусству и к мастерам, но не художника к его произведению. Хотя надписи самих живописцев весьма лаконичны, но они являются в этом смысле более содержательными и поэтому именно они будут предметом нашего доклада.

Сразу надо подчеркнуть, что таких произведений в русской живописи XVI в. чрезвычайно мало, как в сравнении с количеством произведений, дошедших до нас, и с именами живописцев, сохраненных в письменных источниках, так и в сравнении с греческим и сербским искусством той же эпохи. Самые лучшие примеры произведений с именами их авторов в настенной живописи и на иконах показывают насколько живопись первой половины XVI века еще прочно связана с предыдущей эпохой.

Своим содержанием об этом ярко свидетельствует надпись Дионисия в Ферапонтовом монастыре (1502-1503), раскрывающая в определенной мере взгляды художника на собственное творчество. В своей заключительной части она имеет прямые аналогии в более раннем искусстве православных стран,но полное объяснение получает в русской культурной среде конца XV-XVI вв.

Традиционное отношение живописца к своему произведению можно заметить и в подписях мастеров на иконах в первой половине XVI в., но в то же время и сохранение некоторых типично русских характерных черт: упоминание великого князя и церковных властей, как и всех православных или всех христиан. По своему содержанию и значению особенно интересны надписи на тех иконах, о которых можно предположить, что их автор в то же время был и заказчиком.

Во второй половине XVI в., с изменением организации культурной жизни в стране и роли художника, меняется и авторские записи: они становятся пространными (точно как и ктиторские надписи), а их репрезентативный характер не может скрыть новое положение художника в обществе. Это будет показано на примере Евстафия Головкина и царских мастеров. Наконец, в эпоху царя Бориса Годунова ктиторские надписи получают летописный характер, и имена художников, совсем безличные, становятся только частью этой летописи (на пример в сольвычегодском Благовещенском соборе 1600 г.). Веяние новых времен ощущается и в группе строгановских икон: они без подписей художников, их имена помещены на обороте икон, написаны заказчиком и важны только ему.